Hannah Harkes és una artista interdisciplinària, en el treball de la qual principalment es combinen les tècniques figuratives, com l’estampació i el dibuix, amb instal·lacions, performances o esdeveniments. En el seu treball s’aprecia la influència d’aquelles situacions en les quals l’autenticitat s’enfronta amb l’absurd, creant ambients o situacions en les quals el públic pot interactuar amb aquesta barrija-barreja de forma lúdica. Hannah sol orientar les seves creacions a un espai, esdeveniment o context concrets, per la qual cosa generalment presenta les seves obres una sola vegada. A causa que el seu treball artístic es caracteritza per la generació de reaccions, els temes abordats per aquesta artista són extremadament variats, tot i que les seves últimes obres poden descriure’s a grans trets com a entorns tancats en els quals s’enfronten complexes tendències del comportament humà.

Hannah Harkes es va llicenciar en Belles Arts en l’especialitat d’Estampació per la Gray’s School of Art, a Escòcia, al 2011; actualment estudia un doctorat sobre la mort, la religió i la cultura a la Universitat de Winchester. Des del 2011 ha presentat vuit exposicions en solitari a Estònia, Finlàndia i Suècia i ha pres part en nombroses performances internacionals i exposicions col·lectives, des de Xi’*an a Nova York. Li agrada treballar amb altres artistes i té en marxa projectes amb coreògrafs, músics, antropòlegs, estudiants i altres experts en estampació. Hannah ha exercit diferents funcions en el sector de la cultura; per exemple, ha gestionat conjuntament l’espai de projectes Ptarmigan, ha estat professora de dibuix i estampació a l’Acadèmia de les Arts d’Estònia, ha treballat com a mestra tipògrafa a Labora i ha impartit tallers independents per a nens i adults. És membre de Grafodroom, un petit col·lectiu artístic que gestiona un taller d’estampació parcialment obert al públic, que organitza esdeveniments i administra un programa de residència artística. Hannah viu a Tallin, Estònia, des del 2012.

https://hannahharkes.com

 En la galeria de fotos es poden veure algunes de les seves obres:

 

 

 PostEurop: aquesta exposició va ser organitzada pel col·lectiu artístic escocès Plau + Platform, que va incitar deu artistes a crear una obra amb una caixa de cartró. El paper usat a PostEurop es va obtenir de l’elaboració de pasta de paper amb la caixa de cartró que Plau + Platform va enviar d’Escòcia a Estònia. Les fulles de paper de la grandària de postals es van imprimir amb la tècnica d’impressió en relleu amb planxes de fotopolímer. Les postals es van enviar a unes 100 persones de l’escena artística i cultural d’Estònia i el Bàltic, abans de ser enviades de nou a Edimburg per a l’exposició. Una vegada exposades, els visitants podien adquirir les postals prèviament enviades (a un preu d’una lliura per unitat), escriure-les i enviar-les a un destinatari, amb la qual cosa es podia iniciar així una correspondència duradora.

 – Fear of Bodies (linogravat, 2016);

 Hectare: es tracta d’un joc de taula en el qual els jugadors s’enfronten als pros i contres de la vida dels agricultors, sobre la base de les perspectives econòmiques actuals d’Estònia.

 Bad Henry: en aquesta exposició individual, Hannah explora les característiques comunes del naixement i la mort, a més de la disparitat en els enfocaments que es donen a la vida. Partint de la història real de dos germans que van compartir úter i tomba, la instal·lació destaca la similitud universal del comportament corpori en els mesos anteriors i posteriors a la vida. Aquest context serveix de fons per comparar tipus diferents de comportaments vitals: un, caracteritzat per les emocions i l’aventura, orientat a les necessitats personals; l’altre, més contingut, fidel a les normes familiars i socials.

– Graforotika 2.0: aquest projecte, en el qual per a l’estampació s’utilitzaven uns patins com a eina de treball, va evolucionar i es va convertir en una “impremta humana” formada per dos tubs de gran grandària: el primer amb la superfície de goma per a la tinta i el segon per aplicar pressió. Es tracta d’una actuació en directe en la qual el duo artístic crea obres mitjançant planxes d’estampació tradicionals al ritme d’una dinàmica coreografia amb una indumentària adaptada a l’espectacle.